Museo Carmen Thyssen

Bewis de la Rosa ha removido todas las mesas de la escena independiente desde que en febrero de 2023 completaba la salida de su álbum debut Amor más que nunca <Rap Rural>. Se ha proyectado con fuerza cosechando una gira con un centenar de conciertos sin dejar indiferentes a aquellas que se han acercado a ver su mimado y valiente directo. Un torbellino en el escenario, llevando como bandera las bragas de su abuela, sembrando amor, tradición, raíz, comunidad y disfrute, de la mano de una propuesta performativa de gran calidad humana y artística.

Ahora nos vuelve a sorprender con una ampliación con tres canciones más que hacen de este primer álbum un LP de 14 canciones. Lo ha llamado PUCHERO DE RECENA.

En todas sus obras observamos un universo escénico con claras referencias a la tradición castellana, donde música, danza y performance se entrelazan.

Junto al sonido del productor musical G. Rams, encontramos elementos del rap, hip-hop, latin y folclore con unas letras cargadas de discurso. Aparecen el pensamiento crítico, la importancia del acceso a la tierra, la autosuficiencia, el decrecimiento, la herida histórica y la salud mental, alimentando con su cucharón a la humanidad, defendiendo el amor como motor para la transformación.

María José Llergo
Desde el lanzamiento de “Niña de las Dunas” en 2018, ha experimentado un crecimiento fulgurante, conquistando tanto a la crítica como al público internacional.

María José Llergo es una artista multidisciplinaria, destacándose como cantante, compositora y también tocando varios instrumentos.

Su EP “Sanación” (2020) fusiona el flamenco con texturas de electrónica ambiental, obteniendo reconocimiento internacional y siendo incluido entre los 25 mejores álbumes del año por la NPR estadounidense.

En 2020 pasó por Colors, la plataforma audiovisual de los nuevos prodigios musicales, en la que han participado artistas como Dua Lipa o Jorja Smith.

Su canción “Te Espera el Mar” le valió el Premio Goya 2022 a la Mejor Canción Original para la película Mediterráneo.

Su cara y su voz se cuelan en todas las casas del país, con su participación en un popular anuncio de cerveza, fue asesora de Pablo Alborán en La Voz y protagonizó el spot del festival Primavera Sound en 2022.

Ha destacado en actuaciones memorables, como su histórico paso por el Lincoln Center en Nueva York.

“Ultrabelleza”, su álbum más reciente, salió a la luz en octubre de 2023 y es una celebración de la diversidad y lo diferente, siendo un homenaje a la libertad.

“Ultrabelleza” ha obtenido reconocimientos destacados, logrando una destacada puntuación de 7.9 según Pitchfork. Además, fue clasificado como el 34º “Mejor Álbum en Español de 2023” por Rolling Stone y reconocido como uno de los mejores álbumes del año por NPR, consolidando su éxito y conquistando audiencias internacionales.

El álbum “Ultrabelleza” de María José Llergo, ganador del Premio a Mejor Álbum del Año 2023 en los Premios Ruido, también ha sido galardonado en la categoría de Música Moderna en los Premios El Ojo Crítico de Radio Nacional de España (RNE). Además, ha recibido el premio “Flamenco en la Piel” por su influencia en la moda flamenca.

María José Llergo da un significativo salto internacional con su último álbum, “Ultrabelleza”, embarcándose en una gira por Estados Unidos.

Fillas de Cassandra
María SOA (voz, percusión y piano) y Sara Faro (voz y percusión) conforman el dúo Fillas de Cassandra.

El dúo hace una apuesta por la recuperación de las melodías tradicionales a través de ritmos influenciados por el pop, la electrónica y la música clásica. A ellos se les suma la creación de nuevas líricas inspiradas en el canto de tradición oral.

Desde una mirada feminista y actual, sus composiciones transitan de la emotividad al desenfado, logrando conectar con un público intergeneracional.

Después de haberse erigido como una de las grandes revelaciones del panorama musical, en un último vistazo a la polis, Fillas de Cassandra presentan un nuevo espectáculo: Últimas Dionisíacas, en el que, además de revisitar los éxitos de su primer LP Acrópolis desde una electrónica más oscura y potente, van dejando entrever lo que será su nuevo trabajo discográfico, entretejido con otras composiciones inéditas y cantos efímeros que nunca serán publicados.

Últimas Dionisíacas es un ritual de cierre, una invitación a un festejo colectivo y catártico que solo puede suceder en el convivio entre el público y el palco. En el aquí y ahora. Sobre cuatro peanas se elevan cuatro figuras a modo de Cariátides, sosteniendo la historia. El dúo musical propone en esta gira la integración de dos músicas, apostando por la organicidad del piano, el bombo legüero, las panderetas, los panderos, violín o las armonías vocales en riguroso directo, sin olvidar las bases electrónicas producidas por María SOA y Berto. La promesa de la música gallega se consagra con una propuesta de calidad artística y escénica donde la luz y la escenografía se vienen a sumar a los ya reconocidos puntos clave de su éxito: la fuerte presencia y conexión con el público, sus letras directas y emotivas y su sonoridad en la que vuelven a demostrar que la mezcla entre lo tradicional, el pop y el techno tienen un efecto catártico.