Museo Carmen Thyssen

Esta exposición plantea una reflexión sobre la máscara como elemento transformador de la representación de la figura humana en el arte moderno. Partiendo de un uso festivo tradicional vinculado al carnaval y al disfraz, que también se mantendrá en la vanguardia en los personajes de la Commedia dell’arte, la máscara comienza primero a asociarse a lo grotesco y a la muerte, en el fin de siglo XIX y con el antecedente de Goya, e irrumpe como referencia para el trabajo del rostro en la vanguardia, a partir de la influencia de máscaras etnográficas de culturas no europeas en los inicios del siglo XX. Rasgos simplificados, planos, ojos de cuencas vacías despersonalizan el rostro humano en movimientos como el cubismo, dadaísmo, expresionismo y surrealismo. Estas experiencias resultarán decisivas para el arte moderno, haciendo que la máscara deje de mostrarse como objeto y termine por asimilarse al propio rostro, cuestionando la identidad, la individualidad y la subjetividad.

Imagen:
Walt Kuhn, Chico con chistera, 1948
Óleo sobre lienzo, 58,4 x 53,3 cm
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

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Recurso primordial en la formación del artista y en el proceso de creación de pintores y escultores, en el siglo XX el dibujo pasó a ser valorado como una forma de expresión artística independiente de lo académico o el boceto preparatorio. Los artistas de varias disciplinas, abiertos entonces a las más diversas y osadas experiencias de un arte nuevo, y los historiadores, fascinados por un medio en el que podían leer la expresión más íntima y genuina de los grandes maestros, convirtieron las técnicas de dibujo en protagonistas del escenario del arte moderno.

Para los creadores de vanguardia, los lápices de todo tipo, tintas y acuarelas constituyeron las herramientas para componer, en blanco y negro, o en intensos colores planos, obras que reflejan la búsqueda solitaria y personal de nuevos lenguajes que transformaron para siempre la mirada del artista y el espectador, o que sirvieron para difundir estas propuestas gracias a la reproducción múltiple de sus dibujos originales a través del grabado.

Sencillos y elegantes dibujos de línea, poderosos y expresivos trazos que delatan el gesto de su autor o técnicas experimentales como el collage conforman el recorrido de esta exposición por el dibujo de la vanguardia española e internacional en las Colecciones de la Fundación Mapfre. Grandes nombres del arte del siglo XX y los principales movimientos de los que formaron parte, como cubismo, constructivismo, Dadá, nuevos realismos y surrealismo, se recogen en esta selección de veintisiete obras sobre papel que evocan, mejor que ningún otro medio de expresión artística, lo que de proceso reflexivo, de expectativas y tanteos de la forma deseada tiene la creación de una obra de arte, enfrentando al artista con el fascinante reto de dar vida, a través de líneas y colores, a una simple hoja vacía.

Imagen: Rafael Barradas, Zíngaras, 1917. Gouache sobre cartón, 47,3 × 49,7 cm. Colecciones Fundación Mapfre.

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