Museo Carmen Thyssen

Con la colaboración de:    

Esta exposición invitará a los visitantes a adentrarse en uno de los temas principales del arte europeo entre finales del siglo XIX y mediados del XX: el Mediterráneo como estímulo y fuente de una revisión y modernización del clasicismo y como escenario de paisajes y escenas cotidianas.

Este territorio redescubierto protagonizará buena parte de la producción de numerosos pintores y escultores españoles y franceses del período, como Signac, Matisse, Bonnard, Picasso, Sunyer, Torres-García, Sorolla, Anglada-Camarasa y Mir, entre muchos otros. En él encontrarán una luz intensa que estimula vibrantes experiencias cromáticas. Pero, sobre todo, el Mediterráneo representará una identidad artística compartida, la esencia de una cultura común que, rodeada del aura mítica de una edad de oro perdida y reencontrada, ofrecía un punto de partida al que poder regresar para inventar un arte nuevo desde los orígenes, en los inicios de la modernidad y en plenas vanguardias, y que supondrá la reafirmación de los artistas como herederos modernos del antiguo Mare Nostrum.

A través de más de 60 obras, desde el postimpresionismo, el simbolismo, el noucentisme catalán, el fauvismo o un clasicismo revisitado en el período de entreguerras, esta exposición recorrerá ese Mediterráneo que fue punto de encuentro entre tradición y modernidad artística, entre la recuperación del clasicismo y el arrebato colorista, a través de diversos géneros (figuras, temas mitológicos, vistas y paisajes, escenas costumbristas,) y mostrando un diálogo entre las propuestas de artistas franceses y españoles, paralelas y complementarias, que conformaron juntas la cautivadora imagen de un edén moderno y reinventado, que sigue fascinando al espectador con la intensidad de la primera mirada a un territorio inexplorado.

Esta exposición forma parte del proyecto internacional Picasso-Méditerranée, una iniciativa del Musée national Picasso-Paris. Este programa de exposiciones, actividades e intercambios científicos se desarrolla entre 2017 y 2019 y en él participan más de setenta instituciones internacionales: www.picasso-mediterranee.org   

  Con el apoyo excepcional de

Imágenes:

Joaquim Sunyer, Mediterráneo, c. 1910-1911. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza © Joaquim Sunyer, VEGAP, Málaga, 2018
Aristide Maillol. Méditerranée, 1905. Colección particular. © Aristide Maillol, VEGAP, Málaga, 2018
Paul Signac. Saint-Tropez. Le quai, 1899. Musée de l’Annonciade, Saint-Tropez. Donación de Berthe Signac, 1942

(Imagen: Gustave Doré, Málaga, la catedral y el puerto, 1865. Colección UC de Arte Gráfico)

El célebre pintor e ilustrador Gustave Doré y el hispanista Jean-Charles Davillier, ambos apasionados de España y lo español, recorrieron juntos el país, en diversas estancias, recopilando las impresiones de su viaje que, en forma de imágenes y escritos, irían viendo la luz, entre 1862 y 1873, en sucesivas entregas de la revista Le Tour du Monde, editada en París, y que serían finalmente compiladas en 1874 en el libro L’Espagne.

Su periplo sigue los pasos de los numerosos viajeros extranjeros, escritores y pintores, que a lo largo del siglo XIX visitaron España y que contribuyeron a difundir por Europa la imagen romántica del país. El propósito de Doré y Davillier era, por contraposición a sus predecesores, presentar una visión más real de lo español. Los extraordinarios y hermosos monumentos y paisajes y las costumbres populares más singulares, que habían fascinado a tantos viajeros antes, siguieron siendo, sin embargo, sus focos de interés, que se traducen en una ingente cantidad de ilustraciones de la mayor calidad, en las que Doré despliega su extraordinario dominio del dibujo y su talento narrativo.

Las xilografías presentadas en esta exposición, estampadas para su publicación en Le Tour du Monde a partir de los dibujos originales de Doré, conforman una de las más importantes fuentes para la difusión de la imagen de España en el extranjero en el siglo XIX. El visitante podrá ver una selección centrada en Andalucía. Cuarenta estampas, prestadas por la Universidad de Cantabria, mostrarán así la mirada del artista francés a temáticas muy diversas: tipos populares (gitanos, contrabandistas), escenas costumbristas (bailes, tabernas, procesiones, fiestas), monumentos (Alhambra, Alcázares, Mezquita de Córdoba, catedrales), vistas de ciudades (Granada, Sevilla, Málaga, Cádiz).

Varias fotografías de la época, en las que Doré se pudo basar o inspirar para sus ilustraciones, y material documental, pertenecientes a la colección Fernández Rivero, completarán este acercamiento a uno de los mejores y más renombrados ilustradores internacionales.

Imágenes en alta calidad

Gustave Doré, Patio de los Leones, 1864. Xilografía. Colección UC de Arte Gráfico. Fondo Pedro Casado Cimiano
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Gustave Doré, Puerta de la torre de las Infantas, 1864. Xilografía. Colección UC de Arte Gráfico. Fondo Pedro Casado Cimiano
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Gustave Doré, Las orillas del Darro, 1864. Xilografía. Colección UC de Arte Gráfico. Fondo Pedro Casado Cimiano
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Gustave Doré, Málaga: la catedral y el puerto, 1865. Xilografía. Colección UC de Arte Gráfico. Fondo Pedro Casado Cimiano
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Gustave Doré, La fábrica de tabacos en Sevilla, 1866. Xilografía. Colección UC de Arte Gráfico. Fondo Pedro Casado Cimiano
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Gustave Doré, Una velada en el campo de Granada, 1864 Xilografía. Colección UC de Arte Gráfico. Fondo Pedro Casado Cimiano
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