Museo Carmen Thyssen

En las primeras décadas del siglo XX, las ilustraciones de la revista semanal Blanco y Negro y el diario ABC, dos de las publicaciones periódicas de mayor tirada del momento, se hacen eco de la imagen de una nueva mujer, activa y moderna que, en una sociedad en plena revolución, rompe con el estereotipo tradicional que la constreñía al ámbito familiar y hogareño, y reivindica su libertad, independencia y protagonismo.

Estas conquistas femeninas se asimilan en la prensa gráfica y la publicidad con una mujer sofisticada, chic, coqueta, urbanita y con un toque de perversidad amable, que juega a la seducción, vestida y maquillada a la nueva moda, y que adopta nuevos hábitos y conquista roles y espacios tradicionalmente masculinos, fumando, bebiendo licores, en cafés, salas de fiestas o teatros.

Exquisitas femmes fatales, flappers con sus faldas y pelo cortos, sufragistas, glamourosas divas, mujeres de miradas misteriosas, jóvenes con vestidos de tirantes y labios rojos forman parte del amplio repertorio femenino desplegado en portadas, ilustraciones y anuncios publicitarios. Sus autores convierten en tendencia este arquetipo femenino, influenciado especialmente por la estética parisina de los felices y locos años veinte y el art déco, suntuoso, exótico y cosmopolita.  

De contenidos generalistas y destinadas a la información y entretenimiento de un público de clase acomodada, Blanco y Negro y ABC contaron con los mejores ilustradores españoles del momento, como Pla, Xaudaró, Baldrich, Penagos, Sáenz de Tejada, Loygorri, Bartolozzi o Montenegro. Una treintena de dibujos originales de éstos y otros autores, prestados por el Museo ABC, conforman una significativa muestra del ideal de la mujer moderna en la España anterior a la guerra civil.

Imágenes:
Roberto Montenegro, En día de frío. Blanco y Negro, n.º 1.397. 24 de febrero de 1918.
Gouache, tinta y grafito sobre cartulina.
Museo ABC, Madrid
© Roberto Montenegro, VEGAP, Málaga, 2019

Roberto Martínez Baldrich, Coquetería. Blanco y Negro, n.º 1.773. 10 de mayo de 1925.
Tinta y gouache sobre cartulina.
Museo ABC, Madrid

Román M. Bascones, Los dos amigos. Blanco y Negro, n.º 1.771. 26 de abril de 1925.
Gouache sobre papel.
Museo ABC, Madrid

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Del eterno femenino a la nueva mujer, esta exposición recorre más de medio siglo de imágenes protagonizadas por mujeres, en un período, entre finales del XIX y mediados del XX, en que su representación en el arte mostrará, como reflejo de las realidades sociales contemporáneas, un cambio de paradigma. El punto de vista exclusivamente masculino y misógino se enfrentará al cuestionamiento planteado por la mirada femenina sobre su propia identidad. De sujetos pasivos y sexualizados, las mujeres se convertirán en referentes de emancipación y libertad. Las perversas femmes fatales finiseculares, iconos de una sexualidad destructora, dejarán paso a las modernas, cuya perversidad reside en su oposición al orden establecido, por su reivindicación de un espacio propio que sacude los cimientos de una sociedad históricamente patriarcal y en plena revolución transformadora.

El punto de partida es el estereotipo de la femme fatale, una creación del decadentismo y simbolismo a finales del XIX que, a través de figuras bíblicas, mitológicas, históricas o literarias, asimila lo femenino con una belleza maldita, el pecado o la muerte. Con el arte de vanguardia, estas pérfidas seductoras tomarán el aspecto de mujeres de carne y hueso: las musas y modelos de los artistas, famosas actrices, excéntricas socialités, lánguidas burguesas o las majas españolas. Desnudas o vestidas, en poses sugerentes o impasibles, imponentes y subyugantes, estas mujeres encarnan el poder del deseo. La ruptura de estas visiones misóginas de la sexualidad femenina la plantearán artistas como Suzanne Valadon, con una mirada desprejuiciada al desnudo femenino como algo cotidiano.

El carácter terrenal de esos nuevos ídolos de perversidad desciende incluso hasta los bajos fondos de la sociedad moderna. Cabarets, cafés y prostíbulos ofrecen a los artistas de la bohemia parisina modelos de bajo coste, unas sórdidas Venus convertidas en los referentes del erotismo de una sociedad urbana en la que la prostitución conocerá un extraordinario incremento. La fealdad, lo grotesco, lo macabro o la reflexión dramática sobre este degradado universo convivirán con la fascinación eterna por lo femenino. La sexualidad desinhibida de estas reinas del abismo y el magnetismo de las femmes fatales se conjugarán en la belle époque en una estética difundida por la moda y la publicidad, consumida por la burguesía y la alta sociedad, por mujeres que, liberadas de su papel tradicional en la sociedad, reclaman nuevos roles y rechazan las convenciones.

El escenario final de esta iconografía femenina lo protagonizan mujeres emancipadas, creadoras, transgresoras, independientes, epítomes de la nueva mujer que a lo largo de la primera mitad del siglo XX lucha por tener una voz propia. Junto a musas de la vanguardia, como Kiki de Montparnasse o Gala Dalí, e iconos de la revolución en la moda femenina como Coco Chanel, esta sección da cabida a mujeres que invaden espacios antes vedados o limitados para ellas. Y, sobre todo, destaca la mirada de la mujer artista sobre lo femenino; una perversa transgresión de las reglas de un juego que ha dejado de ser, como hoy, exclusivamente masculino.

Imágenes:
Suzanne Valadon. Mujer con medias blancas, 1924. Musée des Beaux-Arts, Nancy
Francesc Masriera. Joven descansando, 1894. Museo Nacional del Prado, Madrid
Auguste Chabaud. Yvette (El vestido de cuadros), 1907-1908. Donación de Claude Chabaud, 1995. Centre Pompidou, Paris. Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle. © Auguste Chabaud, VEGAP, Málaga, 2019
Julio Romero de Torres. Mujer con pistola, 1925. Fundación MAXAM, Madrid

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