Museo Carmen Thyssen

Vivir en la era digital tiene consecuencias en nuestra manera de relacionarnos y de comportarnos.

La diversidad de públicos que recibimos en nuestro Departamento de Educación nos deja ver cómo, en poco tiempo, ha cambiado la forma en la que los niños y las niñas que vienen al museo se relacionan con el arte. Los tiempos de espera se reducen, prima la inmediatez y se desvanecen la atención y la escucha.

Con la propuesta de Espejismos queremos reflexionar junto a nuestros/as alumnos/as de Educación Primaria sobre lo que sucede y deja de suceder cuando estamos inmersos en la pantalla. Intentamos comprender su fuerza seductora y desvelar sus estrategias para poner conciencia en nuestra forma de relacionarnos con ellas: ¿que se hacía antes de su existencia?

En su ensayo Sobre el eterno infantil, Michael Ende, explica cómo él alimentaba su imaginación antes de escribir sus cuentos mediante el juego activo. Su posterior libro El espejo en el espejo, donde escribió treinta historias libres basada en su propia práctica del juego infantil, nos inspira en el desarrollo de esta actividad.

El arte visual y sonoro, el juego y la literatura serán las herramientas que utilizaremos para deconstruir y reflexionar sobre ese espejismo que nos atrapa y devolvernos al papel de creadores/as de nuestros propios mundos.

Allí donde se da el encuentro entre personas, aparece también el desacuerdo. Con nuestros amigos/as, nuestros familiares, nuestros profesores/as o alumnos/as, vivimos situaciones en las que, a pesar del afecto mutuo, no nos entendemos y nos alejamos.

El conflicto forma parte de las relaciones humanas a nivel personal pero también entre grupos sociales y países. Este año, en el que desgraciadamente observamos atónitos las consecuencias de una nueva guerra, queremos reflexionar sobre la naturaleza de las relaciones humanas. Nos preguntamos: ¿Cómo podemos aprender a gestionar los desacuerdos y conflictos sin violencia? ¿Cómo podemos cambiar los gritos por los susurros?

Según Marshall Rosemberg, la violencia surge cuando las partes implicadas en la relación sienten que sus necesidades no están satisfechas. Determinar cuáles son esas necesidades y poderlas comunicar sin juzgar al otro es la clave de la metodología de la CNV (Comunicación No Violenta), una forma de comunicación empática que facilita el acercamiento entre las personas para resolver los conflictos de forma pacífica.

Con esta actividad dirigida a 2º y 3º Ciclo de Educación Primaria, queremos practicar esta forma de comunicarnos utilizando el arte visual, la música y las artes escénicas como herramienta para compartir y resolver algunos de los conflictos reales de nuestra vida cotidiana de manera segura y creativa.

En los últimos años, son numerosas las organizaciones y profesionales del ámbito de la Salud que han manifestado su preocupación ante la creciente malnutrición que se detecta a nivel mundial, especialmente entre la población más joven. Esta malnutrición no se refiere únicamente a la situación inhumana de falta o escasez de alimentos, consecuencia de la feroz sociedad de la abundancia instalada en los países nor-occidentales. También alude a la escasa salubridad y sostenibilidad de la alimentación en todos los territorios, incluidos los más “privilegiados” del planeta.

Como resulta lógico, esta situación repercute en el mal estado de salud de las personas y el gran impacto ecológico sobre el medio ambiente, del que dependemos para vivir. La creciente preocupación social por esta cuestión es evidente y términos como comida basura, ultraprocesados, productos ecológicos o biológicos, superalimentos o comida real se van haciendo hueco en nuestro vocabulario cotidiano.

Con esta actividad dirigida a 2º y 3º Ciclo de Educación Primaria, queremos conversar sobre el cuerpo humano y la Naturaleza como protagonistas de la acción. A partir del análisis dialogado en torno a las obras de la Colección y otros materiales sensoriales, propiciaremos el ambiente idóneo para cuestionarnos nuestros hábitos y decisiones sobre cómo comemos.

En la Visita Taller, inspirándonos en la obra de la artista de food art Alicia Ríos, asistiremos a una celebración especial, a un Concierto para los Sentidos. Sus sinfonías nos transportarán a un lugar diferente para relacionarnos de forma creativa con los alimentos propios de nuestra dieta mediterránea.

Recientemente, el alcance de nuestro hábitat cotidiano se ha visto bruscamente reducido a causa de la COVID 19, incidiendo esto en nuestra forma de estar, nuestras relaciones y nuestras acciones habituales.

Tras la experiencia del confinamiento, no nos cabe duda de que el espacio y nuestra forma diversa de habitarlo nos construyen como personas, son parte de nuestra identidad.

Con esta actividad para niños y niñas de 2º y 3º Ciclo de Educación Primaria vamos a girar los espacios que transitamos partiendo de nuestras experiencias cotidianas para vivenciarlos de nuevas maneras valiéndonos de las posibilidades que nos ofrecen nuestros cuerpos en movimiento.

Recorreremos las salas expositivas para observar las representaciones que los artistas hacen de espacios diversos al tiempo que descubriremos otras interpretaciones del hecho de habitar el mundo desde la práctica artística contemporánea.

Como parte fundamental de la ciudadanía, los niños, niñas y adolescentes también tienen derecho a participar y a expresarse en sus espacios de relaciones no siendo discriminados por razones de edad.

Aunque tal enunciado parece obvio, conviene recordar que así lo recoge la Convención sobre los Derechos del Niño de 1989 donde además el derecho de participación ciudadana infantil se vincula con tres ámbitos: la familia, la escuela y la comunidad.

Existen muchos ejemplos que, desde los “Consejos de niños y niñas” en diferentes niveles de la administración pública,  han propuesto proyectos inspirados en el proyecto Ciudad de los niños del psicopedagogo y dibujante Francesco Tonucci.

En el Día Internacional de los Museos (“DIM”, 18 de mayo) desde el Área de Educación MCTM queremos unirnos a esas iniciativas como parte activa de la comunidad proponiendo un proyecto piloto en el que colaboraremos con un grupo de escolares de diferentes edades del C.E.I.P. Prácticas Nº1.

En las sesiones dedicadas al proyecto, los niños y niñas participantes tomarán la palabra para repensar el concepto de “museo”, trabajando así la temática propuesta este año por el ICOM: El futuro de los museos: recuperar y reimaginar. El resultado de ello se plasmará en la celebración del “Primer Consejo niños y niñas del MCTM”, donde estas/os debatirán juntos/as sobre posibles objetivos y mejoras para reimaginar el Museo Carmen Thyssen Málaga.

Una actividad en la que los familiares adoptan el rol de educadores a través de un material donde se facilitan una serie de preguntas que favorecen la contemplación activa de dos obras de la Colección permanente. Juntos analizareis cómo es posible representar el movimiento en una imagen estática como es un cuadro, qué importancia tuvo la fotografía en la introducción de pequeños cambios en el arte, y cómo esta fue la antesala de uno de nuestros entretenimientos favoritos, el cine.  

En un alegato contra el cambio climático, Greta Thunberg decía: “Hay que actuar como si nuestra vida dependiera de la Tierra”.

Apoyándonos en los movimientos ecologistas actuales y con la conciencia del respeto a la naturaleza que venimos aplicando en nuestras visitas y talleres, con esta actividad proponemos detectar, analizar y transformar las problemáticas medioambientales con el alumnado de segundo y tercer ciclo de Primaria. ¿De qué formas nos relacionamos con el entorno? ¿Cómo es el uso que hacemos de los recursos? Éstas serán algunas de las preguntas para la concienciación de nuestro papel en la vida natural.

Conoceremos obras de artistas que han reflexionado sobre esta cuestión partiendo de la Colección del Museo y enriqueciéndolas con expresiones más contemporáneas como las propuestas del land art o de creadores que han convertido elementos naturales en parte fundamental de su obra.

Tras algunos años abordando cuestiones de género con grupos de Secundaria y adultos/as, nos parece importante y urgente diseñar acciones para los ciclos de Primaria que articulen contenidos desde la co-educación.

Con esta actividad, queremos tomar conciencia  de nuestra manera de comportarnos como educadoras en función de si nos dirigimos a niños o a niñas y reflexionar junto a ellos y ellas sobre cómo nos afectan los estereotipos de género a la hora de definir los límites de nuestra libertad de hacer, estar y ser.

Nos haremos preguntas como: ¿Qué cosas me gustaría hacer y no me atrevo (o no me   lo permiten) porque soy un chico/a?

A través del análisis visual de algunas obras expuestas en el Museo y mediante performances participativas especialmente preparadas para activar la reflexión desde la acción, daremos la vuelta a los modelos tradicionales aprendidos y estableceremos nuevos tipos de relaciones asumiendo la diferencia.

Una sociedad que observa la diversidad como un valor de enriquecimiento es una sociedad que propicia actitudes de tolerancia, solidaridad y paz. El concepto de diferencia, lejos de ser observado como un problema o un motivo de conflicto, es un bien común que no sólo debe ser respetado, también debe ser favorecido y aplaudido por la colectividad. La diferencia es además un valor en el desarrollo del pensamiento creativo: plantear nuevas soluciones a viejos problemas supone establecer conexiones inesperadas, imprevisibles dentro de los convencionalismos.

El pensamiento divergente, que cuestiona estereotipos y patrones culturales, sólo puede desplegarse en contextos en los que el espacio para la diferencia está garantizado.

Para el curso 2017-2018, proponemos una actividad destinada a los niños y niñas de primaria en la que crearemos un escenario de libertad y respeto mutuo para propiciar experiencias que evidencien el gran valor que es la diferencia.

Creative visit

Every day we coexist with emotions: we are what we feel. Emotions are the internal reflection of a given situation that changes our way of feeling in one way or another. Emotions take root in us, leading us to behave in a particular way and on occasions making it difficult for us to maintain a rational control over ourselves.
Aimed at Primary School pupils, this course will involve looking at the different emotions that works of art in the museum arouse in us in order to compare them with similar situations in everyday life.
By analysing them more closely, we will be aiming to acquire greater linguistic competence that will allow us to put names to emotions and thus better understand how and why certain circumstances in life affect us.

Workshop visit

During the workshop visit participants will engage in creative practice in order to give visual and motor form to specific emotions. How can we visually express feelings such as frustration, gratitude, affection, etc?

Creative visit
Space contains everything that exists. Although we cannot see it, it is always present and we move through it and inhabit it.
In this activity we will be looking at the way art represents space and its uses, relating it to our own experiences as inhabitants of a wide variety of different places.

We will analyse the different ways of moving around the Museum, school, our homes or the street, seeing how all of us project our identities in the space we occupy in order to locate ourselves in it and make it our own.

Workshop visit
During the workshop visit, participants will produce creative work in order to design their own space in which they can project aspects of their identities such as their personal preferences, desires, ways of being and the way they relate to others, etc.

Creative visit
How can we travel without moving from the spot? Dreams, art and literary fantasy reveal distant places outside the usual parameters and aesthetics. Spurred by a desire to approach the unknown, many travellers visit remote, inhospitable places in search of an unknown but tempting destiny. Their experiences have undoubtedly inspired striking descriptions that fuse the real with the imaginary.

Can reality go beyond fiction?

Workshop visit
As with the Visit, we will be looking at travel as discovery or as an imaginative choice through different artistic ideas.

Taking a group approach, in the Workshop we will create an invented space and consider the nature of a traveller’s experience who crosses into the realm of the unknown for the first time without any preconceived idea of the place or way of life.