Museo Carmen Thyssen

En la caracterización típica y genérica de España y lo español buena parte de los referentes visuales y conceptuales proceden del folclore de Andalucía. «Descubierta» para el mundo por los viajeros extranjeros a comienzos del siglo XIX, esta tierra en los márgenes del Grand Tour ilustrado quedó asociada desde entonces a un imaginario de exotismo, libertad, diversión, ociosidad y vida despreocupada. Y a un repertorio de ma­nifestaciones artísticas y culturales y tipos populares que sigue, doscientos años des­pués, funcionando como claim para difundir lo andaluz y lo español dentro y fuera de nuestras fronteras.

La mirada paternalista a una región salvaje o primitiva, la admiración y fascinación por sus bellezas, la asimilación de sus temas como identidad de vanguardia española, la repetición estereotipada y kitsch del tipismo más recalcitrante o el cuestionamiento, desde la ironía o la denuncia, de una imagen de postal, incompleta, interesada o direc­tamente falsa del país, son algunos de los muchos enfoques que han convivido o se han alternado en las artes plásticas desde el siglo XIX para construir, entre propios y extraños, una idea e imagen de Andalucía.

A través de una extensa selección de obras y artistas, esta exposición conjugará varias de esas miradas para trazar un mosaico de lo que, bajo la apariencia de un mero motivo iconográfico, es, en realidad, una lectura histórica de cómo los creadores españoles han interpretado y proyectado su propia identidad desde presupuestos muy diversos, reforzando o enfren­tando los tópicos del typical Spanish.

Nuestra propuesta curatorial pretende analizar el mito in situ, desde un museo en su propio epicentro geográfico y desde una perspectiva específicamente española, tanto o más autora y culpable de las bondades y abusos de la idea de Andalucía como la foránea (que también acompaña con algunos ejemplos este discurso), y que los casi dos siglos de reflexión artística en torno a ella que aquí se muestran han con­vertido en un asunto poliédrico, controvertido y fascinante.

Y lo hacemos desde un planteamiento desprejuiciado, ofreciendo un recorrido por un fenómeno de alcance internacional que es lo que se ve: un retrato colectivo de lo andaluz (y por asimilación de lo español) que los artistas españoles impregnaron de orgullo o incertidumbre, belleza o crónica negra, exaltación patria o promoción turística, rancidez o modernidad, veracidad o invención, pertinencia o anacronismo y tantas otras caras y cruces de una misma realidad. Desde dentro y más allá del cante y baile fla­mencos, tipos de piel morena y pelo negro, mantillas, abanicos, guitarras, toros y toreros y todo el repertorio ineludible de un imaginario tan fértil como recurrente.

Fotos:
Joaquín Sorolla, Estudio para La cruz de mayo, c. 1914-1915. Museo Sorolla, Madrid
Kees van Dongen, Vieja gitana, 1910. Colección C. Moreno-Torres

Julio González (Barcelona, 1876 – Arcueil, Francia, 1942) protagonizó la nueva era de la escultura contemporánea, pero su faceta como pintor y dibujante sigue siendo hoy bastante desconocida por el gran público y poco atendida por los especialistas. Con este proyecto, que cuenta con la generosa colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, queremos poner en valor esa otra vertiente plástica de González, fundamento conceptual de toda su producción y donde aborda cuestiones presentes en su trabajo escultórico: como la tensa relación entre modernidad y tradición, el valor estructural y volumétrico de la forma, la abstracción, la naturaleza y lo rural o la permeabilización en su obra de influencias dispares a lo largo de su trayectoria –desde el noucentisme a las expresiones más avanzadas del cubismo y surrealismo–.

Así, con una exquisita exposición de gabinete pretendemos arrojar luz sobre un capítulo oculto de las vanguardias parisinas; porque es un hecho incontestable que, pese a su importancia histórica y su volumen, la pintura de Julio González no se ha beneficiado de la fortuna crítica y la atención que sí ha recibido su obra escultórica. Y, por último, y dado el carácter inédito del proyecto, constituirá un original homenaje a uno de los principales artistas españoles del siglo XX en el 150 aniversario de su nacimiento.

Foto: Julio González, Deux femmes (Dos mujeres), c.1920-1923. Óleo sobre lienzo, 61 x 46,5 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Donación de Roberta González, 1973.