Co-Laboratories

Creative workshops

Taller de arte sonoro y performance

Del 28 al 30 de mayo de 2019
Taller de arte sonoro y performance
  • Continuando con la experimentación sonora iniciada el pasado año, el músico Nilo Gallego llevará a cabo un taller de performance y arte sonoro desde un sentido creativo colectivo en el que el sonido será el punto de partida.

  • Days and times:

    28, 29 y 30 de mayo de 2019
    De 17:00 a 21:00h.

  • Information and enrolment:

    Plazo de inscripción abierto
    reservas.educacion@carmenthyssenmalaga.org

  • Price:

    15 euros por participante

  • Participants:

    Dirigido a artistas, educadores, estudiantes y cualquier persona interesada en las prácticas artísticas contemporáneas y sus procesos de pensamiento y creación colectiva. Un máximo de 15 participantes.

"Hace tres años aproximadamente tuve la oportunidad de visitar y probar la cámara anecoica que había construido Microsoft en el Edificio 87 en su sede de Redmond. Según ellos ninguna señal acústica podía entrar o salir de la sala, estaba preparada para absorber el 99,99% de los sonidos. A los 37 minutos me rayé muchísimo y tuve que abandonar, casi me vuelvo loco.

Esto me hizo recordar aquel día de agosto de 1883 cuando se me rompieron los tímpanos al navegar cerca del volcán Krataoa de Jakarta en el momento de su erupción. La explosión de más de 200 megatones registró un pico de 180 decibelios, fue tan violenta que pensé que el día del juicio final había llegado.  Por suerte sabía que el mundo no se terminaría con un estallido, sino con un gemido.

En este taller transitaremos entre estos dos extremos. A través de la escucha, el silencio, el ruido, la acción, la música y la improvisación saltaremos de uno a otro confín, sin miedo a caernos en el intento."

Nilo Gallego es músico, realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca la participación del público y la interacción con el entorno y lo cotidiano. Toca la batería, percusión y electrónica. Realiza la creación musical y diseña espacios sonoros para compañías de teatro y danza contemporánea.

Imparte cursos y talleres sobre arte sonoro, performance y percusión. Actualmente participa como tutor en el proyecto educativo basado en la escucha activa Triangulo en el Centro de Arte Dos de Mayo en Móstoles y como docente con el Master en Práctica Escénica y Cultura Visual del Museo Reina Sofía.

http://www.tea-tron.com/nilogallego

¿Cómo hacer un discocurso juntas?

Del 09 al 11 de mayo de 2018
¿Cómo hacer un discocurso juntas?
  • Con este nuevo taller de creación queremos experimentar nuevas herramientas de creación colectiva que, a partir de la voz, la música y lo que nos mueve, nos permitan reflexionar y preguntarnos sobre los procesos de Educación y Aprendizaje que vivimos.

  • Days and times:

    9, 10 y 11 de mayo de 2018

    De 17.00h a 21.00h

     

    Duración: 12 horas e incluye el acceso libre a la exposición temporal durante el desarrollo del curso.

  • Information and enrolment:

    reservas.educacion@carmenthyssenmalaga.org

  • Price:

    15 euros por participante

  • Participants:

    Dirigido a artistas, educadores, estudiantes y cualquier persona interesada en las prácticas artísticas contemporáneas y sus procesos de pensamiento y creación colectiva. Un máximo de 15 participantes.

En este taller haremos un DISCOCURSO con el que aprenderemos juntas a hacer un DISCOCURSO

Nos preguntaremos acerca de la transmisión del conocimiento: cuáles son los conocimientos a los que damos valor y a cuáles no, qué se enseña y dónde se enseña, quién nos enseña, de quién aprendemos, de qué manera nos enfrentamos al aprender, qué saben nuestros cuerpos, cómo examinamos nuestros conocimientos o la sabiduría de los demás y, por supuesto, cómo nos tratamos a nosotros y a los demás cuando nos aprendemos.

Vamos a desplazar las intencionalidades, desviar las proyecciones, modificar los lugares, cuidar las transiciones, diseminar las expectativas, replantear las opciones, difuminar los objetivos, reblandecer los finales…

Y escuchar. Y cantar. Y escuchar…

http://www.poderiovital.com

Taller de creación con BASURAMA. "Lo que el Mar esconde"

Del 19 al 21 de abril de 2018
Taller de creación con BASURAMA. "Lo que el Mar esconde"
  • El colectivo Basurama desarrolla este taller de creación con una acción vinculada a la exposición temporal Mediterráneo. Una Arcadia reinventada para, desde una mirada crítica y creativa, abordar el concepto de “lo mediterráneo” con todas sus connotaciones actuales.

  • Days and times:

    19, 20 y 21 de abril de 2018

    De 17.00h a 21.00h

     

    Duración:

    12 horas e incluye el acceso libre a la exposición temporal durante el desarrollo del curso.

  • Information and enrolment:

    reservas.educacion@carmenthyssenmalaga.org

  • Price:

    15 euros por participante

  • Participants:

    Dirigido a artistas, educadores, estudiantes de arte, comunicación, humanidades, así como a cualquier persona interesada en las prácticas artísticas contemporáneas y sus procesos de creación colectiva a través del pensamiento crítico. Máximo 15 personas

En coherencia con el proyecto educativo del Museo Carmen Thyssen que aboga por la educación respetuosa con el medio y las personas, proponemos una mirada crítica sobre el territorio desde la creación artística participativa.

Tal vez el Mediterráneo siempre haya sido una cloaca llena de cadáveres, sobre la que hemos proyectado nuestras fantasías de paraíso terrenal: lo era en los tiempos de las batallas entre las ciudades-estado griegas tanto como lo es en nuestros tiempos de contaminación y migrantes que fallecen intentando cruzarlo. Tal vez, al contrario, sea el único mar habitable, sin grandes catástrofes naturales ni climatología extrema, y por eso es el centro neurálgico del turismo costero de Occidente. En cualquier caso, nuestro mar está atravesado por toda clase de conflictos que tenemos que abordar cuando intentamos representarlo hoy en día, para que los brillos del mar no nos oculten lo que el mar esconde.

Taller de creación "Herramientas de la danza y la coreografía para la inclusión"

Del 02 al 04 de mayo de 2017
Taller de creación "Herramientas de la danza y la coreografía para la inclusión"
  • Days and times:

    Del 2 al 4 de mayo de 2017
    De 17.00h a 21.00h

    Duración: 12 horas e incluye el acceso libre al Museo durante el desarrollo del curso.

  • Information and enrolment:

    Teléfono 952 217 511

  • Price:

    15 euros por participante

  • Participants:

    Dirigido a artistas, bailarines/as, estudiantes de arte y danza, educación social y cualquier persona interesada en la aplicación de la danza como herramienta de inclusión social. Un máximo de 15 participantes

Desde el Área de Educación, invitamos a la Compañía de Danza Vinculados para ofrecer a nuestros públicos nuevas herramientas artísticas aplicadas a la inclusión, manteniendo una coherencia con el resto del Programa educativo y su dimensión social. Dirigido a todas aquellas personas interesadas en desarrollar técnicas de trabajo inclusivo a través del movimiento y la creación coreográfica, este taller puede ser de especial interés para coreógrafos/as, bailarines, actores, actrices, trabajadores sociales, psicólogos y profesionales interesados en utilizar el cuerpo y la creatividad como herramienta inclusiva. 

Taller de Teatro Aplicado: La comunidad a escena

Del 01 al 03 de marzo de 2017
Taller de Teatro Aplicado: La comunidad a escena
  • Days and times:

    Del 1 al 3 de marzo de 2017
    De 17.00h a 20.00h

    9 horas

    Incluye el acceso libre al Museo durante el desarrollo del curso

  • Information and enrolment:

    Teléfono 952 217 511

  • Price:

    15 euros por participante

  • Participants:

    Dirigido a artistas escénicos, creadores en general, pedagogos, educadores, profesores/as, estudiantes y cualquier persona interesada en la aplicación del teatro como herramienta de transformación social. Un máximo de 15 participantes

Impartido por los miembros del colectivo The Cross Border Project Ángel Perabá y Nacho Bilbao, La comunidad a escena, es un taller de creación que propone un primer acercamiento a la práctica del Teatro Aplicado y sus posibilidades como herramienta de transformación social y de participación para diversos colectivos y comunidades.

Heredero de la Pedagogía de Paulo Freire y del Teatro del Oprimido de Augusto Boal, el Teatro Aplicado, que engloba prácticas diversas como el teatro foro, el teatro documental o  el teatro museo, pone el acento en aquellas historias pequeñas e invisibles cuya visibilidad provoca la reflexión de todos los implicados y empodera a aquellas personas y colectivos excluidos por el discurso hegemónico.

Making use of what’s at hand: Art-action workshop with Los Torreznos

Del 16 al 17 de junio de 2016
Making use of what’s at hand: Art-action workshop with Los Torreznos
  • Days and times:

    16 and 17 June 2016
    From 4 to 9pm
     

  • Information and enrolment:

    952 217 511
    info@carmenthyssenmalaga.org

  • Price:

    15 euros per person

  • Participants:

    Artists, art students, students of communication and design and anyone prepared to perform in public and work on their own presence and who is open to interrelating with the rest of the group. Maximum 20 people.

Performative investigation of image, presence, the voice and the goal

“A workshop is always a journey: we know the starting point and the questions to ask ourselves but where we might arrive at is not entirely clear.”

Los Torreznos will be offering a workshop at the Museo Carmen Thyssen Málaga based on the creation of performative works in which all participants become involved in order to present these projects at the end of the process. From this starting point, the key focus of the workshop will be a series of elements that are important to our experience of creativity:

-The balance between the idea and emotion
-Narrative construction
-Effective communication

Other factors that are always present are humour, the intensity with which something is undertaken, and economy of means.

Los Torreznos are a duo comprising Jaime Vallaure and Rafael Lamata, who have worked together since late 1999. Their activities lie on the frontier between so-called “action art” and “theatrical projects”. They have presented their works at various festivals in Spain (including Escena contemporánea, Mapa, In presentable, QUAM, Pan, Contenedores and Mad) and in other locations around the world (Shanghai, Phoenix, Glasgow, Moscow, Helsinki, Cairo and Quebec, among others). Prior to joining forces as Los Torreznos, Vallaure and Lamata were members of various creative collectives (Circo Interior Bruto, Zona de Acción Temporal, A Ua Crag…).