Prensa Museo Carmen Thyssen Málagahttp://www.carmenthyssenmalaga.org/Últimas Museo Carmen Thyssen Málagaes-ESMuseo Carmen Thyssen MálagaCopyright 2020El Museo Carmen Thyssen Málaga renueva su contenido educativo para el nuevo curso 2020-2021NP_programaEducativo2020-21-pdf.pdfNP_programaEducativo2020-21-pdf.pdf<![CDATA[<p>El Museo Carmen Thyssen Málaga ha presentado hoy su nuevo Programa Educativo para el próximo curso 2020-2021 para el que reforzará las medidas de seguridad establecidas para garantizar que cada una de las actividades previstas se desarrollen en un espacio seguro para los participantes con el uso obligatorio de la mascarilla y de gel hidroalcohólico, ventilación constante de los espacios y limpieza de los mismos así como de los materiales utilizados, la limitación de aforos y aplicación de la distancia social, el desplazamiento de las educadoras a los centros educativos y la modalidad online en actividades y ciclos formativos.</p>]]>18-09-2020La relación entre el arte y las pandemias centrará el programa de la Residencia de Arteducación MCTM 2020/reportaje/ganadores-residencia-arteducacion-2020/reportaje/ganadores-residencia-arteducacion-2020<![CDATA[<p>El proyecto “Un tiempo para reflexionar” de los artistas Begonya García y Alfonso Fernández ha sido el seleccionado por el jurado para participar en la Residencia de Arteducación MCTM 2020 que cada año ponemos en marcha con el objetivo de involucrar a los diferentes públicos en los conceptos y procedimientos propios de la creación contemporánea. </p> <p>A partir de diferentes herramientas como el collage, la performance y el videoarte en streaming, la propuesta propone hacer una investigación, a través de la práctica artística, sobre la analogía entre la crisis del SIDA de los años 80 y la provocada recientemente por el COVID-19, con el objetivo de llevar a cabo un ejercicio de empatía con las diferentes pandemias que han tenido lugar a lo largo de la historia.</p> <p>Para ello, el proyecto se centrará en cómo los artistas y colectivos desarrollaron diferentes propuestas a lo lago de la historia del Arte para enfrentarse y hacer crítica del estado de malestar que ocasionó el SIDA. En este sentido, analizarán las obras y artistas más influyentes como Alberto Durero con “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” 1498, Velázquez con “El niño de Vallecas" (1643–1645), Van Gogh con “El Hospital de Arlés”, 1898, Munch con la obra “La muchacha enferma”, 1896. Goya “Corral de apestados”,1798-1800, René Magritte “Los amantes”, 1928, Gilbert and George, Bleeding, 1988, Félix Gonzalez Torres, “Untitled (The end)”, 1990, Pepe Miralles “Salud”, 1995, Pilar Albarracín “VIH” 1996. </p> <p>Begonya García y Alfonso Fernández son licenciados en Bellas Artes. Han mostrado su trabajo individualmente en el Centro Cultural de España en Panamá, en el Arte Lateral y el Museo Nacional Reina Sofía (performance). Han participado también en exposiciones colectivas, entre las que destacan las llevadas a cabo en la Galería Fran Reus, Es Baluard , Da2, La Laboral, Sala de Arte Joven o Fundació Antoni Tàpies, entre otras.  A lo largo de su trayectoria, han obtenido premios y becas como las ayudas a la creación contemporánea del Ayuntamiento de Madrid, el Premio ArteLateral-OpenStudio,  la Beca Les Clíniques Es Baluard, el Premio Can Felipa, el Premio XXVI Circuitos, entre otros. A las que se suma el hecho de que fueron becados como residentes en La Térmica, Espacio Oculto, Arte y Desarrollo, Fabra i Coats y Nau Estruch.  Por último, han realizado talleres artístico-educativos para adultos y jóvenes en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Cultural de España en Panamá, Art Madrid y Injuve.</p>]]>16-09-2020La obra “Maskarada” inaugurará el ciclo de artes vivas del Museo Carmen Thyssen MálagaNP_Mascarada.pdfNP_Mascarada.pdf<![CDATA[<p>El Patio de Columnas acogerá a partir del próximo 24 de septiembre las representaciones de los trabajos seleccionados en la primera convocatoria de proyectos escénicos convocado con motivo de la exposición temporal “Máscaras. Metamorfosis de la identidad moderna”.</p>]]>09-09-2020Proyectos escénicos seleccionados en la convocatoria Mascarada/reportaje/proyectos-seleccionados-mascarada/reportaje/proyectos-seleccionados-mascarada<![CDATA[<p>Las obras “El callejón” de Eun Kang (Mu Teatro), “Los ingenuos” de José Andrés López (Viviseccionados) y Virgina Rota, “Maskarada” de Nerea Gorriti y Francisco Lidón Plaza (¡Ay Teatro!) y “Pajarico” de Dita Segura e Iro Vasalo han sido las seleccionadas en la primera <a href="https://www.carmenthyssenmalaga.org/visita-educativa/mascarada" title="convocatoria de proyectos escénicos "Mascarada""><u>convocatoria de proyectos escénicos “Mascarada”</u></a> propuesto por el Museo Carmen Thyssen Málaga con motivo de la nueva exposición temporal <em>Máscaras. Metamorfosis de la identidad moderna</em>, que podrá visitarse hasta el próximo mes de enero.</p> <p>La iniciativa, a la que se han presentado en esta primera ocasión más de un centenar de proyectos, tiene como objetivo favorecer la activación del tejido artístico en la ciudad y contribuir así a que la cultura continúe desarrollando su aportación fundamental al crecimiento social. La ejecución de los proyectos tendrá lugar a partir del 24 de septiembre en el Patio del Museo Carmen Thyssen Málaga.</p> <p><strong>“El callejón” de Eun Kang (Muy Teatro)</strong><br /> <u>Lenguaje escénico</u>: Teatro físico con máscaras.<br /> <u>Sinopsis</u>:  Un callejón estrecho, escondido y oscuro donde habitan las máscaras que todos llevamos pegadas al alma. Las que conoces, las que ocultas y las que se muestran. El Callejón es el lugar donde los espejos valleinclanescos deforman tu realidad hasta confundir la verdad y el sueño. Nos adentraremos en un viaje hipnótico e irreal, que revelará lo absurdo y lo grotesco de nuestros deseos y oscuros secretos.<br /> <u>Ficha técnica</u>: Eun Kang (directora), Pape Labraca (actor) y Lucía G. Lara (actriz).</p> <p><strong>“Los ingenuos” de José Andrés López (Viviseccionados) y Virginia Rota</strong><br /> <u>Lenguaje escénico</u>: La pieza es multidisciplinar creando un diálogo entre las artes visuales y plásticas de Virginia Rota con las artes escénicas y textuales de José Andrés López.<br /> <u>Sinopsis</u>: A través de una serie de entrevistas grabadas a desconocidos en los que tratamos temas como la identidad, el futuro y sus expectativas, la relación con el cuerpo y los logros alcanzados, que posteriormente serán producidas y proyectadas, reflexionamos sobre la posibilidad de las personas para llegar a ser como proyectan y su relación con el deseo, enmarcado dentro de un espacio temporal y físico. Y a su vez, a través de la palabra y el cuerpo del actor se trabaja sobre estos mismos conceptos en escena, creando un diálogo tanto interdisciplinar como interpersonal.<br /> <u>Ficha técnica</u>: José Andrés López (director y actor) y Virginia Rota (actriz).</p> <p><strong>“Maskarada” de Nerea Gorriti y Francisco Lidón Plaza (¡Ay Teatro!)</strong><br /> <u>Lenguaje escénico</u>: Desde un punto de partida teatral se intenta reproducir al ambiente de las fiestas populares con su componente de ritual y ceremonia colectiva, incluyendo música, baile, representación, etc.<br /> <u>Sinopsis</u>: Dos comediantes, ataviados con vestuarios tradicionales inspirados en las fiestas populares y mascaradas del folclore vasco, hacen su aparición estruendosa con una cencerrada, se presentan al público y dan comienzo a la farsa. Representan dos entremeses entrelazados con música y danza. Dos piezas satíricas breves donde se ridiculiza a personajes típicos y reconocibles (el marido celoso, el viejo avaro, etc.) utilizando códigos como la Comedia del Arte o el esperpento. Es una mascarada desenfadada que sin embargo esconde una cara no tan jocosa: temas como La desigualdad o el sometimiento de la mujer por las normas patriarcales de la sociedad. La tradición se entremezcla con la realidad más actual, como los prejuicios sociales o la lucha de la mujer por la igualdad. También se traslucen temas más simbólicos y universales como el enfrentamiento entre el bien y el mal, a través de personajes con resonancias mitológicas como el asno y el diablo, que se encarnan en la escena por medio de máscaras.<br /> <u>Ficha técnica</u>: Francisco Lidón (director y actor) y Nerea Gorriti (actriz).</p> <p><strong>“Pajarico” de Dita Segura e Iro Vasalou</strong><br /> <u>Lenguaje escénico</u>: La obra utiliza como herramientas escénicas el canto, la palabra y la danza, construyendo una dramaturgia multidisciplinar con el fin de activar un proceso de interpretación visceral y asociativa para el público.<br /> <u>Sinopsis</u>: El mundo de Pajarico es absurdo a la vez que familiar, es reconocible a la vez que distante... Este efecto es resultado de las mascaras: Los picos dan forma a dos personajes que parecen híbridos de dos mundos distintos, la época de la peste y el teatro de comedia del arte. Y que imagen más irónica, la retención espacial y la oscuridad de la peste simbolizada por el aspecto del animal más libre y viajero - el pájaro. No podemos evitar jugar con esta ironía. Así, entre el humor y lo tétrico, Pajarico va tejiendo un cuento sobre la aislación en casa – cada cosa que puede ser casa, incluso la máscara misma – la intimidad y la seguridad de ese interior. Al final, y cuando la obra recorre su segunda mitad más narrativa, enseña el proceso de sacar la máscara, arriesgarse, dar este paso afuera de la puerta, acercarse a la otra persona y compartir.<br /> <u>Ficha técnica</u>: Dita Segura (directora y actriz)  y Iro Vasalou (directora y actriz).</p>]]>02-09-2020El Museo Carmen Thyssen Málaga desenmascara en su nueva exposición la representación del rostro y la figura humana en el arte modernoNdp_expo_mascaras_inauguracion.pdfNdp_expo_mascaras_inauguracion.pdf<![CDATA[<p>"Máscaras. Metamorfosis de la identidad moderna” reunirá hasta el próximo mes de enero a más de un centenar de piezas de artistas como Goya, Ensor, Gutiérrez Solana, Gargallo, Maruja Mallo, Picasso, Derain, Julio González, Oteiza, De Chirico, Modigliani o María Blanchard que componen una galería de rostros inquietantes, disfrazados, velados y desvelados, sobrenaturales, de mirada directa u ojos vacíos, transfigurados y complejos.</p>]]>28-07-2020Ampliamos el catálogo de obras de nuestra app/reportaje/nuevas-obras-second-canvas/reportaje/nuevas-obras-second-canvas<![CDATA[<p>Ampliamos el contenido de nuestra app Second Canvas con cinco nuevas obras de la Colección Carmen Thyssen. A través de imágenes en alta resolución y pequeños textos, podrás adentrarte en “Ávila” de Beruete (1909), “Coristas” de Gutiérrez Solana (1927), “Invierno en Andalucía” de Sánchez-Perrier (1880), “La Giralda vista desde la calle Placentines” de Domínguez Bécquer (1836) y “La Puerta del Sol, Madrid” de Martínez Cubells (1902), que se unen a las nueve obras maestras que ya se pueden visualizar en la aplicación acompañadas de sus correspondientes storytelling y audios para descubrir sus curiosidades. </p> <p>La aplicación Second Canvas, que puede descargarse de forma gratuita en <u><a href="https://play.google.com/store/apps/details?id=com.secondcanvas.thyssenmalaga" title="Google Play">Google Play</a></u> y <u><a href="https://apps.apple.com/us/app/second-canvas-thyssen-malaga/id1446243539" title="Apple Store">Apple Store</a></u>, incorpora imágenes de las obras en súper alta y alta resolución, para contemplar los cuadros con gran detalle, además de un storytelling para cada obra con el que descubrir, a través de breves textos y material audiovisual, curiosidades sobre las piezas. Una información que a su vez puede ser compartida por diferentes canales y utilizarse como audioguía durante la visita al Museo. </p>]]>22-07-2020El enigma tras las máscaras del arte moderno en la nueva exposición del Museo Carmen Thyssen MálagaNdp_ExpoMáscaras.pdfNdp_ExpoMáscaras.pdf<![CDATA[<p>La exposición, que abrirá sus puertas al público el próximo 28 de julio, está conformada por más de un centenar de piezas de artistas como Goya, Ensor, Gutiérrez Solana, Gargallo, Maruja Mallo, Picasso, Derain, Julio González, Oteiza, De Chirico, Modigliani o María Blanchard. Con el patrocinio de la Fundación Unicaja.</p>]]>06-07-2020La Fundación Unicaja renueva su compromiso con el Museo Carmen Thyssen Málaga/reportaje/unicaja-renovacion-convenio-museo-carmen-thyssen/reportaje/unicaja-renovacion-convenio-museo-carmen-thyssen<![CDATA[<p style="margin-left:0.5pt; margin-right:0px">La Fundación Unicaja y el Museo Carmen Thyssen Málaga han renovado el convenio de colaboración por el que la institución patrocina la <u><a href="https://www.carmenthyssenmalaga.org/coleccion" title="colección permanente">colección permanente</a></u> que se expone en la pinacoteca malagueña. Con casi 300 obras, la exposición permanente recorre especialmente el siglo XIX de la pintura española, con especial atención a la andaluza, con autores tan destacados como Joaquín Sorolla, Julio Romero de Torres, Francisco de Zurbarán o Ignacio Zuloaga. </p> <p style="margin-left:0.5pt; margin-right:0px">Desde la sala inicial que el museo dedicado a los ‘Maestros antiguos’, pasando por paisajes románticos y costumbristas, con guiños a la pintura preciosista y naturalista, y acabando por las obras de finales siglo XIX y el XX, la colección permanente recibe un nuevo impulso con la firma de este convenio, que responde al compromiso de la Fundación Unicaja con la cultura y su difusión. </p> <p style="margin-left:0.5pt; margin-right:0px">La relación entre la Fundación Unicaja y el Museo Carmen Thyssen comenzó en 2004, cuando ambas instituciones se unieron para exhibir los fondos de pintura andaluza del museo en el ahora Centro Cultural Fundación Unicaja Málaga, en la plaza del Obispo, y en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Exposiciones temporales. </p> <p style="margin-left:0.5pt; margin-right:0px">Desde entonces, junto al patrocinio de la colección permanente de la pinacoteca, la Fundación Unicaja ha patrocinado distintas muestras temporales como <u><a href="https://www.carmenthyssenmalaga.org/exposicion/perversidad-mujeres-fatales" title="‘Perversidad. Mujeres fatales en el arte moderno (1880-1950)’">‘Perversidad. Mujeres fatales en el arte moderno (1880-1950)’</a></u> en 2019; <u><a href="https://www.carmenthyssenmalaga.org/exposicion/Mediterraneo" title="‘Mediterráneo. Una Arcadia reinventada. De Signac a Picasso’">‘Mediterráneo. Una Arcadia reinventada. De Signac a Picasso’</a></u>, en 2018; o <u><a href="https://www.carmenthyssenmalaga.org/exposicion/Mediterraneo" title="‘La apariencia de lo real. Cincuenta años de arte realista en España’">‘La apariencia de lo real. Cincuenta años de arte realista en España’</a></u>, en 2017. Así, la próxima muestra temporal del museo, <u><a href="https://www.carmenthyssenmalaga.org/exposicion/mascaras-metamorfosis-identidad-moderna" title="Máscaras. Metamorfosis de la identidad moderna">‘Máscaras. Metamorfosis de la identidad moderna’</a></u>, también contará con el patrocinio de la Fundación Unicaja. Aplazada a causa de la pandemia del COVID-19, en <a href="https://www.carmenthyssenmalaga.org/exposicion/mascaras-metamorfosis-identidad-moderna" title="‘Máscaras. Metamorfosis de la identidad moderna’">‘Máscaras. Metamorfosis de la identidad moderna’</a>, el espectador realizará un viaje en el que se le invita a reflexionar sobre la evolución que ha vivido el uso de la máscara como elemento transformador de la representación de la figura humana.</p> <p style="margin-left:0.5pt; margin-right:0px">Desde su uso festivo, vinculado al carnaval y al disfraz, a la vanguardia de los personajes de la Commedia dell’arte, la máscara irrumpe con significados que van cambiando, en culturas no europeas desde los inicios del siglo XX y hasta nuestros días.</p>]]>01-07-2020Entrada gratuita para los profesionales dedicados a la lucha contra el COVID 19/reportaje/gratuito-profesionales-lucha-covid/reportaje/gratuito-profesionales-lucha-covid<![CDATA[<p>El Museo Carmen Thyssen Málaga quiere reconocer al sistema de profesionales que han trabajado directamente en la reconducción de la crisis sanitaria provocada por el COVID 19, su entrega y esfuerzo en la atención y recuperación de los contagiados, la limpieza de los espacios públicos y el mantenimiento del orden.</p> <p>Para todos los profesionales de la sanidad y de las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado, se ha establecido la gratuidad de la entrada al Museo a partir del 2 de junio. El período de aplicación de este beneficio es el de un año, contado a partir de la declaración del estado de alarma. Todos ellos para beneficiarse de la entrada gratuita deberán acreditarse como tales.</p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p>]]>03-06-2020El circo de Toulouse-Lautrec, desconfinado/reportaje/toulouse-latrec-desconfinado/reportaje/toulouse-latrec-desconfinado<![CDATA[<p>El Museo Carmen Thyssen Málaga amplia hasta el próximo 13 de septiembre la muestra de Sala Noble que acoge la serie “Au cirque” [En el circo] compuesta por el artista francés en 1899 y editada tras su muerte, en la que rememora los espectáculos vistos en los circos parisinos.</p> <p style="margin-left:0.5pt; margin-right:0cm">Tras dos largos meses confinados en la Sala Noble del Museo Carmen Thyssen Málaga, Toulouse-Lautrec y sus recuerdos de los circos parisinos vuelven a mostrarse al público, ampliándose la muestra hasta el próximo 13 de septiembre.</p> <p style="margin-left:0.5pt; margin-right:0cm">Por una de esas extraordinarias casualidades de la historia, fue precisamente en un confinamiento forzoso en un sanatorio, hace ciento veintiún años, entre febrero y mayo de 1899, cuando Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) dibujó de memoria treinta y nueve escenas inspiradas por los espectáculos del Nouveau Cirque y el circo Fernando/Medrano que había frecuentado en París en los años anteriores. Inmerso en la vida bohemia y nocturna de la capital francesa, Lautrec, un aristócrata de provincias aquejado de una enfermedad congénita que le obligó a guardar numerosas convalecencias en su corta vida, fue el principal publicista de los entretenimientos más populares del fin-de-siècle, de los cafés cantantes, cabarés y, por supuesto, los circos.</p> <p style="margin-left:0.5pt; margin-right:0cm">Tras su temprano fallecimiento, los dibujos realizados en la clínica de Neuilly fueron editados, a instancias de su amigo de la infancia y albacea testamentario Maurice Joyant, en dos álbumes, en 1905 y 1931, reproducidos con la técnica de la goma bicromatada o foto-aguatinta.</p> <p style="margin-left:0.5pt; margin-right:0cm">Estas láminas, prestadas por el coleccionista Jean Pierre Gimbergues, sorprenden por la certeza del trazo de un artista en sus horas crepusculares, por la vivacidad del recuerdo que las alimentó, por su modernidad en el uso de colores planos y por la sensación de ser un espectáculo que se ofrece privadamente al espectador, que observa, desde las gradas vacías, a pie de pista o entre bambalinas, los ensayos y rutinas de trapecistas, acróbatas, payasos, domadores y jinetes y amazonas.</p> <p style="margin-left:0.5pt; margin-right:0cm">En la soledad e inquietud de su confinamiento, Lautrec se refugió en el dibujo para demostrar, con estas brillantes obras, que estaba en plenas condiciones creativas. Como él mismo le decía a su amigo Joyant, “he comprado mi libertad con mis dibujos”. Liberado, por fin, de su cautiverio temporal en nuestras salas, el tantas veces llamado “el mayor espectáculo del mundo” aguarda a nuestros visitantes para mostrar su fascinante mundo de la mano del gran cronista del París finisecular.</p> <p style="margin-left:0.5pt; margin-right:0cm">La exposición cuenta con el patrocinio del despacho de abogados Daniel Pastor a través de la marca Iuris Cátedra. Abogados, Economistas y Auditores, tras la renovación del acuerdo alcanzado entre ambas entidades con el objetivo de apoyar y difundir la cultura.</p> <p style="margin-left:0.5pt; margin-right:0cm">Por tercera vez, el Museo Carmen Thyssen Málaga contará con la colaboración de este consultor, como anteriormente en la exposición <em>Goya-Ensor. Sueños al vuelo</em> (2017) y <em>Henri Matisse. Jazz</em> (2019).</p>]]>03-06-2020